Умение рисовать людей – это важная составляющая мастерства художника. Научиться рисовать человека довольно легко. В этом разделе вы найдете бесплатные уроки рисования, которые поэтапно научат вас правильно и красиво рисовать мужчин и женщин, девушек и парней, детей и взрослых. Освоив технические приемы, вы сможете самостоятельно нарисовать портрет своих друзей и близких.
Вы узнаете как нарисовать фигуру и лицо, соблюдая все необходимые пропорции. Глаза, волосы, нос и другие детали. По онлайн урокам из этого раздела, вы быстро освоите все нюансы и техники рисования человека.
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.
В этом уроке мы будем говорить о базовых моментах при рисовании, и о придании правильного цвета рисунку. Я опишу несколько подходов при рисовании, но этот мой самый любимый. Это как цифровая живопись. Приступим!
Прежде чем начать, обратите внимание на цветовую палитру, выбранную мной (сверху). Я не хотел, чтобы рубашка была слишком синей, поэтому я уменьшил насыщенность. Я выбрал для рисунка три основных цвета. Я, по сути, делаю то же самое, о чем говорилось в первой части, где вы сначала выбираете 3 или 4 сочетания цветов, не более того. Если выбрать 2 цвета, рисунок будет слишком графическим, 5 цветов – это уже слишком наворочено. Эту технику можно проследить в любых знаменитых творениях художников.
С чего я начинаю? Делаю наброски тремя основными цветами. Никаких деталей, только очертания.
Шаг 1. Наношу основу для рисунка тремя выбранными мной цветами.
Шаг 2. Теперь я обвожу основные детали, чтобы понять, правильно ли я их выстроил. Если есть какие-то неточности, сейчас самое время их исправить…
Примечание: Обычно я так не делаю. Все это только для того, чтобы показать вам, как надо работать с основой для рисунка. Весь этот процесс происходит у меня в голове. Руки же просто рисуют. Я ничего не проговариваю. Я просто рисую, иначе можно с ума сойти…
Шаг 2.1. Продолжаю тот же процесс выделения, только теперь я отмечаю все деления лица, его детали. Делим лицо на трети горизонтальными линиями. Верхняя будет – линия роста волос, ниже – линия бровей, далее – основание носа и линия подбородка. Затем я отмечаю вертикальными линиями места глаз, промежуток между глазами, и т.д. Далее я придаю более отчетливые очертания деталям лица. И можно приступать к работе с кистью.
Шаг 3. Можно приступать к нанесению красок на лицо. Я уже упоминал, что нанес основной фон для рисунка. На него падает прямой свет. Тени всегда сложнее рисовать, чем свет. Очень сложно придавать объекту реалистичную форму. Это другая причина, по которой я выбрал именно этот рисунок. Он не должен быть слишком простым. Первое, на что я обращаю внимание, это рельефность. Темным цветом я выделаю впадающие области на обеих сторонах лица. Т.к. свет падает под прямым углом, темные участки будут равны. Этот цвет взят из той же палитры, только более темного тона.
Шаг 4. Закрашиваем оставшуюся часть лица, нанося линии на область лба, выступов, щек и подбородка. Об этой технике говорится в моем последнем уроке. Лоб должен быть желтоватого оттенка, выступы - чуть красного, и голубоватого - в области роста бороды. От рубашки на лицо попадает отраженный свет, поэтому необходимо пометить голубые отблески на щеках и подбородке.
Я выбираю для этих областей усредненные цвета, не закрашивая их полностью. Я хочу точно знать, нужно ли что-то исправить или нет, и единственный способ это сделать заключается в постановке выбранных красок рядом друг с другом, чтобы посмотреть, как они сочетаются.
Шаг 5. Теперь нужно закрасить оставшуюся часть лица, придавая ему объем. Не думайте о тонкостях, думайте об объемности. Продолжайте наносить цвета, придавая лицу округлости. Теперь рисунок выглядит вполне реалистичным.
Шаг 6. Теперь нужно продумать, как проходят складки на лице, и как свет падает, придавая этим складкам объем. Выступы будут в свете, т.к. они направлены вперед.
На боковые стороны лица попадает отраженный свет от фона, который находится за спиной. Поэтому на щеки наносим немного серо-голубого оттенка. На всю нижнюю часть лица также попадает отраженный свет от рубашки.
На этом же этапе я прорабатываю некоторые детали: складки, глаза, морщины, и т.д.
Шаг 7. Завершающий этап. Теперь я растушевываю грубые линии, и убираю те, что совсем не нужны. Проверяю, чтобы те самые три выбранных в начале цвета сохраняли свою актуальность на рисунке. Для меня это очень важно. Убираю лишние линии, которые вначале так тщательно прорисовывались. И дорабатываю рисунок до конца.
Вышло кратко, но, думаю, урок стоящий. Если есть предложения по улучшению урока, или замечания на счет чего-то, что я, возможно, упустил, пишите.
В этом уроке мы будем говорить о базовых моментах при рисовании, и о придании правильного цвета рисунку. Я опишу несколько подходов при рисовании, но этот мой самый любимый. Это как цифровая живопись. Приступим!
Прежде чем начать, обратите внимание на цветовую палитру, выбранную мной (сверху). Я не хотел, чтобы рубашка была слишком синей, поэтому я уменьшил насыщенность. Я выбрал для рисунка три основных цвета. Я, по сути, делаю то же самое, о чем говорилось в первой части, где вы сначала выбираете 3 или 4 сочетания цветов, не более того. Если выбрать 2 цвета, рисунок будет слишком графическим, 5 цветов – это уже слишком наворочено. Эту технику можно проследить в любых знаменитых творениях художников.
