фОТОШОП

ОНЛАЙН
Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
"Фотошоп онлайн" - Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования "фотошоп онлайн" нажмите на кнопку.

ВОЙТИ
ПОПУЛЯРНЫЕ
УРОКИ
ВЫБОР
РЕДАКЦИИ

Интересное » Статьи »


Как продать свое творчество на DeviantArt

Публикация от - Samina
Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем.
Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта.
Больше десятка человек попросили меня написать статью про заказные работы. К счастью, мне есть что рассказать, т.к. у меня был опыт продажи рисунков на DeviantArt. С тех пор у меня не прошло и дня без заказа…

ИТАК, ВЫ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ПОД ЗАКАЗ?

Первым делом вы должны быть готовы к работе. Вы можете подумать, что готовы к заказным работать, но вы ошибаетесь. «Заказная работа» - это не просто рисование для других людей. Вы должны знать, как продать, как найти общий язык с «трудными» клиентами, как организовать свое рабочее время и быть дисциплинированным. Это, к тому же, может стать вашей работой на полную ставку. Я составила список вещей, которые вы должны понять, прежде чем даже думать о работе под заказ:

1. ОПРЕДЕЛИТЕ УРОВЕНЬ СВОИХ РАБОТ

- я довольно хорошо знаю анатомию
- делаю чистый и аккуратный лайнарт (контурный рисунок)
- могу раскрасить рисунок, не оставив ни одного пустого зазора


Если вы не можете подписаться под этими пунктами, то вы не готовы к заказной работе. Все просто, если вы не способны рисовать лучше, чем 10-летний ребенок, то вы явно не готовы работать для кого-то, и не важно, насколько хорошо вы себя разрекламировали. Люди покупают рисунки у тех, кто рисует лучше, чем они сами… если вы не можете предоставить им этот уровень, никто вами не заинтересуется. Давайте пока отложим мечты о заказах, и вернемся к практике!

2. ОПРЕДЕЛИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ХОТИТЕ ПРОДАВАТЬ

Фраза «Я рисую на заказ! Обратите на меня внимание!» вам явно ничем не поможет. Вы должны уметь рассказать людям о том, что вы умеете делать. Заказчики довольно застенчивые натуры – они хотят видеть всю информацию о вашей работе, не задавая при этом никаких дополнительных вопросов. Иногда, когда заказчик спрашивает вас о чем-то, ему кажется, что он обязан купить у вас работу, но пока они не будут уверены, что эта работа им действительно нужна, они пройдут мимо вас.

Именно поэтому вы должны быть ПРОЗРАЧНЫ как стекло.

Первый шаг к этому – понять, из каких этапов обычно строится процесс вашей работы. Например, я обычно начинаю с эскиза, затем создаю контурный рисунок, заливаю его первичными («плоскими») цветами, и потом завершаю процесс раскрашивания. Бывают случаи, когда я отказываюсь от линейных работ и просто создаю черно-белый рисунок, который впоследствии и раскрашиваю. Покажу, как это выглядит наглядно:

Эскиз – Контур – Плоские цвета – Раскрашивание
Или
Эскиз – Ч/Б рисунок – Раскрашивание

Я могу использовать эти этапы рисования для образования разных цен, потому что, согласитесь, какие-то заказчики захотят заплатить вам больше, чем другие. Если у вас будут как дешевые, так и дорогие работы, у вас будет больше заказов.

Следующий вопрос, на который вы должны дать четкий ответ - хотите ли вы продавать портреты в полный рост за ту же цену, что вы продаете портреты до пояса? Лично я предпочитаю разграничивать эти понятия, потому что, сами посудите, портрет в полный рост требует больше времени на рисование и раскрашивание, чем рисунок в два раза меньше. Может, конечно, вы и не против дополнительной работы, но я предпочитаю, чтобы мне за нее платили тоже, поэтому моя ценовая политика строится по следующей схеме:

Эскиз
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

Лайнарт
Портрет по пояс:
Портрет в полный рост:

и т.д.

Идем дальше… Как вы будете оценивать фоны и присутствие нескольких персонажей в одной сцене? Вам, возможно, захочется работать а-ля «all inclusive» (все включено), но я беру за это отдельную плату. Если заказчик хочет полностью прорисованный фон, я добавляю к общей цене еще несколько долларов (потому что на фон может уйти немало времени!), но так, чтобы заказчик и вовсе не отказались от него. Я также беру дополнительную плату, если в сцене больше одного персонажа. Почему? Да потому что добавляя больше персонажей, удваивается и ваша работа.

Помните об этом!

Дальше у нас идет вопрос о том, сколько времени у вас уходит на работу? Вам не понравится, что я сейчас скажу, но доверьтесь мне, вы должны это сделать. Будьте готовы рисовать.

Если вы планируете работать на заказ, у вас должно быть портфолио – это факт. Вы, конечно, можете использовать те рисунки, которые у вас уже есть в галерее, но я не советую. Каждый раз, когда вы создаете что-то новое, на нем отражается ваш уровень таланта в настоящее время. Сколько из ваших работ в галерее выполнены в этом месяце? Думаю, не много. И тут наступает время немного потрудиться. Вам нужно как МИНИМУМ по 2 работы на каждую выбранную вами категорию, в которой собираетесь работать. К счастью, некоторые категории можно объединить в одной работе. У вас должен быть как минимум базовый набор: это портрет и рисунок в полный рост, как мужчины, так и женщины, чтобы можно было проследить ваш стиль в обоих случаях. В моем случае, мне нужен раскрашенный набор и лайнарт/цветной набор.

Если вы не забываете сохранять промежуточные этапы вашего процесса рисования, то у вас в итоге должен быть эскиз портрета до пояса и в полный рост, контурные рисунки этих же портретов, их раскрашенные варианты в плоских цветах, их цветной вариант и полностью раскрашенный.

И помните (это крайне важно!):

РАССЧИТЫВАЙТЕ СВОЕ ВРЕМЯ.

Засекайте, сколько времени вы тратите на каждом этапе работы, и общее потраченное время в сумме (учитывая все перерывы). Затем прибавьте к этому по часу на каждый этап и полдня к общему процессу. Поверьте, лучше быть щедрым по отношению ко времени. Теперь вы должны точно знать, сколько времени у вас уходит на создание одного рисунка.

3. УСТАНОВИТЕ СВОИ ЦЕНЫ

Помните о «рассчитывании» своего времени? Сейчас я объясню, для чего оно вам нужно. Многие художники долго ломают голову над тем, какие цены установить на свою работу. Нам всегда хочется получать больше, чем мы могли бы, но с другой стороны, все мы понимаем, что никто не заплатит 10.000 долларов за эскиз (жаль, конечно).

Я считаю, что лучше всего начать с определения минимальной заработной платы по вашему региону. В моей стране час работы стоит 6-7 долларов. Никогда не опускайтесь ниже этой цены, за исключением только тех моментов, когда бы я это сама посоветовала. Если согласитесь на меньшую ставку, ваша работа никогда не будет оплачиваться по достоинству.

Итак, на создание портретного эскиза (если делать хороший эскиз) у меня уходит где-то 2 часа. Это делает $6. За портрет в полный рост цена удваивается, т.е. получается $12. Это вовсе неплохая цена. Если ваш талант не так высок, как у других, можете скинуть цену до $5 и соответственно $10. Если вы супер-пупер талантливый, можете поднять цены, скажем, до $10 и $20. Вы должны установить цены для каждого этапа вашей работы, которые вы для себя выделили, при этом не забывайте об общем количестве времени. Например, для создания цветного рисунка я должна суммировать время, затрачиваемое на эскиз, лайнарт и плоские цвета. В итоге у вас получится хорошая база под цены. Никогда не занижайте цены, если только не делаете рекламную распродажу.

Повторю еще раз.
НИКОГДА не опускайтесь ниже этих цен.

Каждый труд должен быть оплачен, и никому не позволяйте убедить вас в обратном. С опытом, по мере качественного роста вашего таланта вы можете повысить цены в соответствии со своим уровнем. И все же дам совет: не меняйте цены чаще, чем после 10-20 заказов, или только в случае резкого подъема вашего таланта и умения. Никому не нравится периодический рост цен – это показатель жадности. Если количество ваших заказов начало уменьшаться, не продолжайте увеличивать цены – возможно, будет даже лучше немного понизить их на время. Это КОНКУРЕНТНЫЙ рынок, и нужно уметь выживать в нем.

ИНФОРМАЦИЯ О ВАШЕЙ РАБОТЕ

Заведите журнал (блог). Можете быть уверены, вам ни раз придется редактировать информацию о вашей работе, поэтому журнал (блог) будет идеальным средством для этого. Ниже я предоставлю шаблон и несколько вопросов, на которые вы должны ответить при написании информации о заказах.

ИНФОРМАЦИЯ О МОЕЙ ЗАКАЗНОЙ РАБОТЕ

Абаз со вступительным словом или состоянием заказов на данный момент. Первым делом нужно поприветствовать своих заказчиков. К дружелюбным людям клиенты всегда тянутся больше, чем к информативным роботам. Вы также должны четко указать, свободны ли в данный момент для новых заказов. В противном случае люди всегда будут видеть ваше обновленное инфо о заказах, и каждый раз вам придется объяснять им, что в данный момент вы заняты другой работой. Поверьте, и чем выше к началу строки вы укажите эту информацию, тем лучше. Если у вас также есть список заказов, можете сослаться на него, чтобы люди могли проследить за тем, насколько вы заняты.

ИНСТРУМЕНТЫ ВАШЕГО РЕМЕСЛА

Расскажите людям о том, с какими программами работаете, используете ли для рисования мышь/карандаш/планшет/краски и т.д. Иначе к вам постоянно будут сыпаться вопросы о том, работаете ли вы в традиционном или цифровом формате. Мы выносим информацию о программном обеспечении/планшете/мышке для того, чтобы (давайте будем честны) заказчик а) выбрал вас их числа других художников, потому что у вас больше профессиональных инструментов, или б) заплатит вам больше, потому что вам явно нужно переходить на новое оборудование. Поверьте, если вы будете честны, в этой информации нет ничего постыдного или занижающего ваши таланты. Если вы действительно хотите накопить денег, чтобы обновить свою рабочую технику, не стесняйтесь говорить об этом заказчикам. Не надо стесняться быть честным с людьми, иногда люди будут заказывать у вас работы только, чтобы помочь вам. Когда у меня сгорел монитор, я написала об этом у себя в журнале, чтобы собрать достаточно денег на новый. Рассказав о своем положении, я выполнила несколько заказов всего за одну неделю, чтобы собрать необходимую сумму.

ЦЕНЫ И ПРИМЕРЫ

В этом разделе вы и должны указать все цены, которые установили ранее. Например:

Эскизы
Портрет: $6
Полный рост: $12
+Фон: $5
+Дополнительные персонажи: +$2 (за каждого)

Если у вас есть подписка, то вы можете сделать реально привлекательный и интересный журнал для информации о ваших заказах, но ничего страшного, если вы просто предоставите ссылки на ваши работы.

ПРАВИЛА / ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ (FAQs)

Давайте теперь немного поразмышляем, я задам несколько вопросов, над которыми вам стоит задуматься. Найдите на них ответ и убедитесь, что они будут включены в ваши Правила или FAQs.

1. Хотите ли вы писать дискламацию (правовую оговорку)? Мне кажется, было бы неплохо написать небольшую дискламацию, в которой просто говорится что-то типа «Прошу ознакомиться с моими работами в галерее, чтобы понимать, с чем вы будете иметь дело. В чем-то я лучше других. Я пока только учусь, но приложу максимум усилий, чтобы ваш заказ был выполнен в лучшем виде».

2. Что вы предпочитаете рисовать? Если вам не нравится рисовать животных, мужчин, девочек, драконов, геев/лесбиянок, эротические сцены и т.д., обязательно укажите в своей информации, что подобные заказы вы не рассматриваете. И, конечно же, обязательно напишите о том, что вы ОСТАВЛЯЕТЕ ЗА СОБОЙ ПРАВО ОТКАЗАТЬСЯ ВЫПОЛНЯТЬ КАКОЙ-ЛИБО ЗАКАЗ ПО КАКИМ-ЛИБО ПРИЧИНАМ. Вы можете быть заняты, когда вас просят нарисовать что-то, над чем вы бы не хотели работать, поэтому четко сформулируйте свою позицию на право отказа от какого-либо заказа.

3. Какими правами вы обладаете? Даже если это должно быть очевидным, предположим, ваш заказчик понятия не имеет об авторских правах. Если вы собираете размещать заказные работы в своей галерее или на других сайтах, ясно дайте понять, что вы будете делать это. Также вы должны четко объяснить, имеет ли заказчик право перепродавать ваш рисунок или использовать его в коммерческих целях. Будете ли вы требовать, чтобы ваша подпись никогда не была стерта с изображения? Должны ли заказчики платить вам за каждое использование вашего рисунка? Убедитесь, что все эти пункты четко оговорены в вашей информации к заказам. Также стоит указать, даете ли вы право другим художникам на сайте DA использовать ваши лайнарты для раскрашивания?

4. Какова ваша ценовая политика? Принимаете ли вы оплату через систему PayPal? Или чеки? Кредитные карты? Берете ли полную или частичную предоплату, или работа оплачиваете в конце? Лично я предпочитаю принимать оплату до начала работы. Я даже эскиз не начну без предоплаты – и еще ни один заказчик не жаловался на это… но здесь тоже есть пунктик – вы должны быть предельно честным человеком, чтобы никого не обмануть. Большинству художников я бы посоветовала работать с частичной предоплатой, а остальное получили бы в конце сотрудничества. К сожалению, есть много недобросовестных клиентов и художников, которые пользуются этим положением, и не оплачивают работу или не выполняют заказ, как обещали. Не становитесь одним из них. У вас также должны быть условия возврата – в случае, если вы не смогли или не захотели завершить работу, будьте готовы предложить заказчику возврат денег.

5. Каким будет финальный продукт вашей работы? Расскажите своему клиенту, с каким размером холста вы обычно работаете (традиционным или цифровым), а также формат документа или способ доставки. Обязательно спросите, есть ли у них какие-либо дополнительные пожелания. Не всегда, но довольно часто меня просят увеличить размер изображения (до 4000х4000 пикселей) или предоставить PSD-файл со всеми рабочими слоями. Это нужно обговорить заранее. Здесь же появляется еще один очень важный момент. СОХРАНЯЙТЕ свои работы на разных стадиях под разными названиями – для эскиза, лайнарта, для слоя с плоскими цветами, и для финального раскрашенного результата. Сохраняйте файлы со всеми слоями и в полном размере. Иногда клиент может попросить копию лайнарта, или вариант рисунка без фона, чтобы можно было использовать его на своем сайте или где-то еще. Будьте готовы ко всему.

6. Сколько времени занимает у вас один рисунок? Будьте честны. Помните, когда я говорила о том, что нужно считать время работы, ВКЛЮЧАЯ перерывы? Здесь-то ваши подсчеты и пригодятся. Помните, я говорила, чтобы вы округлили цифру в большую сторону? Я объясню зачем… Всегда давайте себе чуть больше времени, чем это требуется на выполнение одной работы. Могут появиться неотложные дела, может что-то придется отложить… И вам это дополнительное время ой как понадобится, а если вы закончите работы раньше времени – СУПЕР! – ваш заказчик явно будет впечатлен. Полезный совет: устанавливайте сроки в ДНЯХ, а не ЧАСАХ. Если вы можете закончить эскиз и лайнарт за один день – отлично. Если нет, выделите на это два дня. Давайте себе отдых на несколько часов. Я предпочитаю работать поэтапно. Первый день – эскиз, второй – лайнарт, а цвета - на третий день. В промежутках у меня будет немного свободного времени, чтобы избежать стрессов.

7. Оплата / как сделать заказ? Теперь можно указать, какие для вас предпочтительны способы оплаты. Почему этот пункт у нас в самом конце? Потому что люди должны ознакомиться со всеми вышеперечисленными фактами, прежде чем перейти к этому :) Я бы НЕ СОВЕТОВАЛА публично размещать свой почтовый адрес или адрес PayPal. Эту информацию вполне можно предоставить клиенту ПОСЛЕ того, как вы приняли его заказ. Иначе вы можете потерять очень важные персональные данные, и вам могут перевести деньги за заказ, который вы даже не намеревались принимать, а возвращать деньги потом – дело муторное.

МОИ КЛИЕНТЫ

Это очень важный раздел, но многие о нем забывают напрочь. Составьте список людей, для которых вы работали, и дайте ссылки на заказанные ими рисунки. Завоевать доверие потенциального клиента не так-то просто. Они же не знают, честный ли вы человек – вдруг вы примите заказ и будете «работать» над ним целый год. Ваши потенциальные клиенты смогут связаться с вашими бывшими заказчиками, чтобы расспросить о вашем сотрудничестве, увидеть финальный продукт вашей работы и (будем надеяться) заметят, как быстро вы работаете. Поэтому КРАЙНЕ важно иметь хороший список клиентов.

Пожалуй, на этом я закончу, но прежде скажу еще несколько важных вещей:

- БУДЬТЕ ЧЕСТНЫМИ

- СОБЛЮДАЙТЕ ТРУДОВУЮ ЭТИКУ

- КОНТАКТИРУЙТЕ СО СВОИМИ ЗАКАЗЧИКАМИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ

- СТАРАЙТЕСЬ, ЧТОБЫ КАЖДАЯ СЛЕДУЮЩАЯ РАБОТА БЫЛА ЛУЧШЕ ПРЕДЫДУЩЕЙ

- БУДЬТЕ ВЕЖЛИВЫ И ДРУЖЕЛЮБНЫ

- РЕКЛАМИРУЙТЕ СЕБЯ ВЕЗДЕ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖНО

Если вы будете соблюдать эти пункты-правила, от заказов у вас не будет отбоя. Я очень советую размещать информацию о заказах как можно выше к началу вашей страницы, и делайте ее ЗАМЕТНОЙ. Также разместите ее в своей подписи, и в каждом описании к выполненным заказам. Люди должны узнать, что вы принимаете заказы! Если вы еще и вступите в соответствующую группу (Commission Group), это тоже не повредит вам. Удачи!

Автор: DarlingMionette, США
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ru
Не забудьте сказать «Спасибо» за публикацию урока!






Эту статью прочитали уже: 26335 раз

Так же вы можете добавить публикацию в закладки, опубликовать в блоге или показать друзьям!
  • Код для блога:
  • Livejournal
  • Я.ру
  • Liveinternet.ru
Показать окно с кодом
Поделитесь этой статьей на просторах интернета:

Прямая ссылка:
BB-code ссылка:
HTML ссылка:

Статьи похожие на "Как продать свое творчество на DeviantArt":
  • Как выбрать Графический Планшет
    Как выбрать Графический Планшет

    Если вы начинающий художник, то, наверняка, уже слышали о том, что работать на планшете намного ...

  • Искусство Арт-Маркетинга
    Искусство Арт-Маркетинга

    Огромная полезная статья для тех, кто хочет знать, как продвинуть и продать свое творчество на ...

  • О цифровом искусстве
    О цифровом искусстве

    Большая статья, посвященная азам цифрового/компьютерного искусства. Здесь затрагиваются все аспекты ...

  • Как быть с критикой
    Как быть с критикой

    Как отличить хорошую критику о плохой? Как быть, если никакую критику не выносишь совсем? Не ...

  • 10 Советов Как Стать Хорошим Художником
    10 Советов Как Стать Хорошим Художником

    1. Потрудитесь и выучите основы рисования (композицию, перспективу, анатомию/фигуру, теорию цвета, ...





  • Репутация:
    SergeyOa | Написал 13 мая 2014 19:38 Ссылка на комментарий
    ...




    Репутация: 0
    LABIRITI | Написал 19 августа 2016 15:03 Ссылка на комментарий
    Для меня было очень полезна Ваша статья, и конечно же, большое спасибо за перевод.

    Информация

    Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
    Облако Тегов

    Требуется для просмотраFlash Player 9 или выше.