1. Потрудитесь и выучите основы рисования (композицию, перспективу, анатомию/фигуру, теорию цвета, объем/свет, и т.п.). Вы не можете называть себя знающим художником, пока действительно не станете таковым. В идеале, вы не просто должны знать эти основы рисования, а в совершенстве владеть ими. А когда овладеете, будете не просто знающим, а уверенным и авторитетным художником. Это относится не только к новичкам, но также и к продвинутым и профессиональным деятелям искусства. У многих опытных художников есть слабые места – например, один может отлично рисовать натюрморты и пейзажи, однако в знаниях анатомии и форм человеческого тела он может оказаться нулем. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки.

В этом уроке вы узнаете, как создать простую, но очень полезную кисточку для пузырьков.

У многих начинающих художников возникают проблемы с выбором цвета. Перед вами беглый обзор с примерами и советами о том, как улучшить цвет в ваших работах.

Это часть первая предполагаемой серии уроков из двух-трех частей, посвященной теории композиции, перспективе, и тому, как все это позволит вам создавать действительно обалденные рисунки.

Как отличить хорошую критику о плохой? Как быть, если никакую критику не выносишь совсем?

Не важно, по вашей инициативе или без нее - вот случилось с вами, что вашу работу раскритиковали.
Что делать, как жить?

Из этой статьи вы узнаете все нюансы "работы с критикой".